“传承中华艺术 弘扬剪纸艺术”

收藏名称:《富春山居图》剪纸版

作者:杜锦斌

作者简介:

杜锦斌是色彩斑斓的多层剪纸的创始人，国画剪纸、工笔画剪纸的中国第一人，是中国唯一能集绘画、剪纸、染色三种技法于一体的艺术家。

他从14岁开始学习剪纸，至今已埋头于剪纸艺术的研究20多年，一直走着自己的创作之路。

他虽然没有学过绘画，但没有教师就可以通过自己的道路，画出美丽的图案，可以模仿大师们的杰作，可以把照片变成很棒的画，甚至中央美术学院的老教授看过他的作品后，多次被称为奇人

他创造了自己独特的染色技术，实现了剪纸作品不褪色的奇迹； 然后用立体多彩的新剪纸作品，颠复了人们对以前流传的剪纸艺术的印象，使剪纸真正登上大雅之堂。

他多次获得剪纸艺术大奖，作品被许多博物馆等收藏，其艺术成果被许多专家和机构誉为代表中国剪纸艺术的最高水平，但他对大师等称呼不感兴趣。

他总是以文化程度不高为发奋支点，许多人学习，寻求智慧，终于得到了很多利益。 但是，他的话始终很朴素而且有声有色。 无形文化遗产不能只由国家来养活。 国家出钱保护老艺人，但他们去世后，以前流传的技术就会消失。 这不是最好的保护，最好的保护是传承，更多的人从事和投身于现代社会可持续的快速发展&hellip；

他是河北张家口蔚县出身的杜锦斌，是一位低调淳朴、虔诚、热爱中国剪纸艺术的大师级传承人。

中国剪纸是用剪刀和剪子在纸上剪图案，装饰生活，配合其他民俗活动的民间艺术。 在中国，剪纸有着广泛的群众基础，融入各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。 其所传承的视觉形象和造型方式中，蕴含着丰富的文化历史新闻，表现了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认识、教化、表意、抒情、娱乐、交往等诸多社会价值

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入首届国家级无形文化遗产名录。 2009年9月底至10月初，在联合国教科文组织保护无形文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国剪纸项目被选为人类无形文化遗产代表作名录。

年4月，联合国中文日活动期间，在联合国日内瓦办事处万国宫举行了大型剪纸艺术展览“中国礼仪”。 开幕当天，世界各国驻联合国使节、外交官、驻日内瓦各国际组织人员到访，备受瞩目。 中国驻联合国日内瓦办事处和瑞士其他国际组织代表吴海龙大使出席开幕式并致辞。 日内瓦办事处会议管理司司长科纳·； 玛&米德； 维尼安先生代表迈克尔·； 梅勒代理总干事出席开幕式并宣读了他的致辞。 观众们对通过活动了解中国礼仪文化表现出浓厚的趣味性，对所展示的中国艺术家杜锦斌的剪纸艺术作品赞不绝口，称:“这是一次震撼人心的中国剪纸展览，中国民间自古流传下来的文化代表真正展示在世界舞台上，历史悠久、璀璨夺目。

收藏摘要:

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，是中国十大传世名画之一。 黄公望是为师弟郑樗(无用师)画的，经过几手，用烧画殉职成为了自己的前两段。 前半部分:残山图，现收藏于浙江省博物馆； 后半卷:无用师卷，现收藏于台北故宫博物院。 以浙江富春江为背景，画面墨雅典雅，山与水配置疏密适宜，墨色浓淡与干湿并用，极为多变。 富春山居图的复制品约80%是桐庐境内的富春江景色，20%是富阳景色。 富春山居图被称为画中的兰亭，是国宝级的文化财产。

富春山居不仅仅是一幅画，是哲学，是生命态度的东西。 创作者将积攒了九十年的亡国之痛变为另一种，明目张胆地从异族统治的痛苦中解放出来，还原为山水，无论王朝兴衰，只要回去做自己，就可以做简单的自己。 张士诚得天下，朱元璋也得天下，元朝统治已经岌岌可危。 作者八十多岁，在富春江旅行的时候也觉得，王朝的兴衰其实不是最重要的事，是否有远山长、云山乱、晓山青。 也有画中的捕鱼、樵、读书人的形象，隐藏在山林中被遗忘在江湖中。

明代书画家沈周:墨法笔法得董、巨之妙。 &hellip； &hellip； 搞笑！ 画名家的，也要看人品。 人品越高，画也越高，所以书法也是一样的道理。

明代书画家董其昌:吾师乎！ 吾师乎！ 丘五岳，都是男性！ &hellip； &hellip； 这卷一观，就像李宝所一样，虚浮地走向现实，号称一日清福，心脾全畅&hellip； &hellip； 诚为了艺林飞仙，也有人出了尘。

明代画家邹之麟:知者论子久画，书中右军也、圣矣。 至于《富春山居图》，则被笔端的变化所鼓舞，而右军的《兰亭》，也是圣而神。

清代画家、书法家(迷茫寿平)数十峰，一通一状，数百树，一树一状，雄秀苍茫，变化极为剧烈。

台湾大学艺研所的傅申教授:出生于庚寅年，在庚寅年被破坏，被称为庚寅年。

《富春山居图》以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，是元朝书画画家黄公望为郑燮(无同师)绘制的，以浙江富春江为背景，全国同墨淡雅，山和水布局适宜，墨色浓淡干湿，极其多变。 被誉为中国十大传世名画之一，描绘富春江初秋秀丽景色的山川浑厚、草木繁盛的意境，堪称画中的兰亭。 这个作品再现了稀有的宝物。 作为山水第一神图的《富春山居图》传世风采九州文博书画院邀请书画巨匠张海峰参加国宝《富春山居图》国宝画卷的完美展示，目的是弘扬中华文化的精髓，让永恒稀有的书画宝贝为现世人士补充鉴赏家、收藏者和投资者

收藏名称:“荷风盛世”

收藏品材质:宣纸

收藏的种类:长卷

作者:张之铸朱勇赵永争

作者简介:

张之铸:

故宫博物院原副院长中国现代书法名家； 资深文物研究专家。

1947年9月出生，湖北人，汉族，大学文化。

1968年至1992年，在空军地空导弹部队服兵役；

1992年退役后，转业到国家文物局工作，担任人事处处长、副司长等职，后因成绩优异，1997年调到故宫博物院，担任党委副书记兼纪委书记、副院长等职，2008年退休。

出版了《中国现代文博论书精编》等多部作品。 现在是华夏宝物博物馆的馆长。

朱勇:

国家级美术师； 中国美术家协会会员

中国美术家协会安徽支部会员； 国家级职业画家

朱勇从小就喜欢画画，在业界也被称为徐悲鸿先生。 朱勇跟着思师王学仲学习徐悲鸿老师的绘画技巧，还记得徐悲鸿夫人廖静文的教诲。 所画的画简洁、高逸、笔墨辛辣、讲究、穷酸、紫色牢固，间参西法，深刻地传达了徐悲鸿大师绘画的精髓。 朱勇费尽唇舌，带着21世纪的风雷驰被聘为画坛，给中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。

其思师王学仲(出身山东滕州，擅长中国花鸟画、山水画、书法)，就读于北京华美术学院、北平国立艺专后，在中央美术学院任职于徐悲鸿、黄宾虹、吴镜汀等前辈名家，由徐悲鸿到中央美院) &lsquo ) 诗书画三怪是徐悲鸿最喜欢的弟子。 如今，朱勇工笔、写意、山水、花鸟、奔马齐发，在创作中以自古流传的东西为基础，探索艺术新理念，用笔墨充分地表现自己的人生。

赵永争( 1962年- )，字甬正，别署四雅斋主人，号乡村野夫，笔名文翎，河南西华，出生于中国书法家。 他的书法追求流传至今，出版了《赵永争书法集》、《赵永争书法展作品集》等特辑，作品被国家博物馆、中国历史博物馆等收藏，获得全国100名优秀中青年书画艺术家等称号。

代表性作品:

《赵永争书法集》、《黄泛区书画印集精粹》、《书画收藏必携》

作品展出:

作品展全国第四届榃联书法展全国第四届正书展

全国第五届篆刻艺术展首届杏花村汾酒集团杯全国电视书法大赛；；

全国首届书法小作品展全国首届小榄杯县镇书法大赛；

全国三晋杯公务员书法大赛； 全国首届语言报杯小学师生大会

全国首届圣杯书画艺术大会中国书协培训中心教育成果展

西陵印社主办的首届中国书法大展标准草书学社举办的展览会中外草书展

《中国书画报》社主办的2003、2004书画年展中国槐联学会主办的首届自编槐联书法展；

第二届全国100名优秀中青年书画家应邀进入北京庆祝建国50周年全国书画名家作品展。

荣誉:

团中央主办的第二届中国青少年书法美术大会书法特等奖

《人民日报》社主办的邓小平诞辰100周年纪念全国书画比赛优秀奖

中央电视台主办的2004年中央电视台书画展书法铜奖

第8届现代书画家作品邀请展特别奖； 梦园世界杯中国书画名家精品展金奖；

中华米芾杯全国书画大赛中年组书法一等奖； 中国国际科技文化成果博览会书画大展金奖

赵永争淮河杯中国书画中青年组书法一等奖； 第二届慈善杯中国书画大展金奖；

百姓杯中国诗书画大奖赛书法金奖； 第二届诗书画印四绝奖是竞赛金奖三峡发电光明杯全国书画展金奖

大连建杯全国青少年书画大赛、青年书法一等奖中国现代文人书画艺术大赛一等奖

98中国现代书画艺术大赛一等奖； 全国东峰碑刻书法篆刻大会一等奖；

千龙碑杯全国书画比赛金奖； 第二届汝官瓷杯全国书画大会书法一等奖赞神舟中华书画大会获得赞神舟艺术金牌奖，此外还获得全国书画比赛银奖、铜奖、优秀奖100多次。

授予称号:

青海省书协、东方书法艺术研修院于2003年授予中国书坛200家称号

湖南省文联、常德市政协授予百杰中国书画家称号；

世界禅佛书画画家协会、北方书画院授予中国书画艺术名人称号

全国政协中协中心、全国书画院协会授予全国100名优秀中青年书画家称号

中国收藏学术研究会、世界文化艺术鉴定中心授予当代中国书画收藏市场最有收藏价值的艺术家荣誉称号。

收藏摘要:

根据中华人民共和国成立七十周年、纪念澳门回归祖国二十周年弘扬中华文化、继承国粹的宗旨，故宫博物院原副院长张之铸跋题卷首、 中国美术家协会会员朱勇和中国书法家协会会员赵永争共同创作的《荷风盛世》书道长卷是献礼中华人民共和国成立七十周年澳门回归祖国二十周年的巅峰之作，无论艺术欣赏的价值和时代内涵，都具有特殊的历史意义，作品为画家精心绘制，为画家精心绘制，

井冈山(全国)毛泽东纪念馆联谊会研究会、故宫博物院原副院长张之铸共同见证了《荷风盛世》书画长卷的出现，《荷风盛世》书画长卷受到了张之铸院长的高度评价，高度评价了国画家朱勇和书法家赵永争的作品。 张铸院长考虑到举国庆祝建国七十周年和澳门回归二十周年的大事，发表了《荷风盛世》书画长卷。 即，发扬中国以前传下来的文化，为祖国的迅速发展做出了贡献。

张之铸院长特别是长卷题目跋卷初荷风盛世四个大字，张院长亲自写每卷长卷跋是非常罕见的。 这为《荷风盛世》书画长卷提供了充分的价值保障。

收藏名称:“五牛图”

收藏类型:剪纸

作者:周淑英

作者简介:

周淑英毕业于中央美术学院，担任河北省第九届、第十届、第十一届政协委员，联合国教科文组织授予中国民间工艺美术家称号，是国家级无形文化遗产传承人。 父亲周永明是蔚县剪纸艺术创始人王老奖唯一的嫡系弟子中国第二代著名剪纸艺术大师。 周淑英从小受到家庭艺术的熏陶，非常喜欢剪纸艺术，师从父亲，练习了剪纸艺术的刻、画、染的所有功夫。 艺术风格与父亲周永明一脉相承，同时开创了6种新技法，是中国河北第三代剪纸艺术正宗传人。

周淑英的父亲周永明是着名的蔚县剪纸工艺师，蔚县剪纸工艺创始人王老奖的嫡系弟子。 他开创了周派螺旋刀、针尖刀和套染、晕染的新技法，制作了国内外有名的上百种脸谱、戏剧人物、花鸟鱼虫800多种剪纸作品。 从小在父亲的熏陶和指导下，周淑英很快成长为优秀的剪纸艺术家。 22岁在京津举办剪纸展。 1995年世妇会期间，她代表河北省妇女进入北京，参加100名女巧手大奖赛并获得优秀奖，为大会制作的会徽被选为北京的巨大宣传。 随后，周淑英在中央美院民间艺术研究室进修，毕业后成为该院专门讲蔚县剪纸的客座教授。 包括前段时间创作的中华古老民俗在内的以前流传下来的代表作品《生命之树》曾轰动一时，但她被全国和省妇联命名为双学双比女名人。 创作的21种剪纸作品5套在北京博物馆展出，受到原国家总理朱镕基的赞扬。 此后，她的作品获得国际国家省级奖20余项，发表作品100余项。 周淑英是在中央美院进修学习的蔚县艺人，学习各地流派剪纸艺术风格的优势，不断总结、创新、快速发展。 然后，开始研究6种点染色技法。 杂染法、被子法、雾染法、重叠染法、打墨法、混沌法不仅增加了周派剪纸的品种和技法，还使蔚县剪纸更富神韵。

艺术成果:

1995年，周淑英应邀参加联合国第四届世界妇女代表大会，第四届世界妇女会议会徽是她的设计杰作，并且这部作品刊登在联合国第四次世界妇女会的巨幅宣传画上。 同年，周淑英代表河北省妇女参加世妇会第一届中华巧妇手大奖赛，一举获得大奖，全国妇联主席陈慕华亲自为她颁奖。

1996年，应邀到中央美术学院发表彩剪课。

1999年，在全国妇联举办的双学双比10年成果展上引起强烈反响。 《清明上河图》、《农家乐系列》、《百蝶图》、《生命之树》等作品被胡锦涛主席看到后，兴奋地认为只有中国女性能创作出如此优秀的作品。

2001年，在文化部主办的中国剪纸新世纪回顾展上，她的作品获得了一等奖。 中国民间艺术家协会主办的华夏风韵展，其作品获得金奖。 同年9月，在海峡两岸港口、澳门、台、大陆各地举办的剪纸比赛山花奖中，其作品获得大奖。

2005年，河北省委、省政府授予她燕赵技能大奖和三三人才工程奖。

2005年在法国、比利时等地进行了展示和现场表演。

年1月23日，周淑英创作的《彩福图》被鸠山由纪夫首相收藏。

年5月，周淑英应邀参加在上海举办的世博会，并在世博会举办个人剪纸作品展和现场创作表演，被中国名家书画院、北京人民画院和中国文艺协会授予世博会艺术优秀人物荣誉称号。 在博物会上，省党委书记张云川、副省长孙士彬看着周淑英的剪纸牡丹的照片多次感叹。 太漂亮了，太华丽了，太棒了。 张云川、孙士彬告诉周淑英，你这个技术一定要传达，不要失传啊。

年6月29日，周淑英在北京人民大会堂举行剪纸艺术新闻发布会，展示中国民间文化艺术的成果，受到中外媒体的关注。

年7月，周淑英应邀前往台湾进行文化交流，并在台湾举办“周淑英剪纸艺术展”和现场创作表演。

年8月，在首届中国剪纸艺术节上，上周淑英剪纸作品获得银奖

年6月，春节周淑英与中国对外友好协会一起去台湾参加文化交流，成功举办剪纸艺术展，备受台湾同胞的欢迎和迷恋。

春节，周淑英在中央电视台新春晚会上亮相，《九龙图》、《生命之树》、《天下第一福》、《农家女》等作品在中央播出了1、2、3、4、7套。 北京卫视、河北卫视等20家省级卫视进行了转播。

年1月，周淑英历时3年创作9.9米长的剪纸《九龙图》，在省会石家庄召开新闻发布会，《人民日报》、《光明日报》、《总公司》、《》等600多家国内外媒体进行了报道。

年3月，周淑英参加全国无形文化遗产展，展出50多件作品，受到中央领导李长春、李援朝、刘云山、孟建柱等领导的接见，周淑英的作品受到中央领导和驻华使节的高度赞扬。

年6月，周淑英带着剪纸作品前往韩国参加韩国丽水世博会。 她的作品在中国馆集中展示，与各国观众交流，在现场进行创作，受到世界各国的欢迎。

年，李长春等中央领导到周淑英艺术馆进行视察和指导。

年在法国、德国、西班牙等地进行过剪纸艺术展的交流。 受到总统的接见。

周淑英参加了全国无形文化遗产展，备受瞩目。

周淑英参加外交部驻华使节新春茶话会，表演剪纸技术。

收藏名称:元一书法，朱磊一笔龙，七彩牡丹

收藏品材质:宣纸

收藏摘要:

元一书法《康寿》

作者:元一

作者简介:

孟天宇、字砚除草、号岩松、道号元一子、法号瑞超； 男人，汉族。 生于1946年5月，是短大文化、有名的书法家。

书法家孟天宇，现任国家职业标准书法技能鉴定委员会专家委员、中国汉字书写评定委员会副主任、世界华人书画画家联合会副主席、海峡两岸书画印刷名家联谊会副主席兼秘书长、《书画产业报》社社长兼主编、中国人民大学教师书法训练总指导兼博士生书法客座导师北京华蓝天书画院院长、 北京道家书画艺术委员会副主任兼秘书长、中国书协会员等职，中国人民大学继续教育学院聘任孟天宇为特聘教授、中国人民大学中国艺术品金融研究所研究员。

朱磊《一笔龙》

收藏大小: 8平尺

作者:朱磊

作者简介:

朱磊是一位才华、知识、实力雄厚的青年书法家，近年来其书法作品在全国书法大展上不断获奖，也是当今书坛备受瞩目的青年书法家之一。 朱磊书法家是目前海外华人书法家协会、非洲分会坦桑尼亚华人书法家，他的作品多次参加书法大展并获奖，集众多荣誉于一身。

龙是中华民族的灵异怪兽，为我们民族的图腾，寄托着前人天人合一的思想。 龙，又大又小，又高又能躲； 可以遮天，小则遮洞； 升在宇宙之间，隐伏在波中。 龙随着时代的变化，犹太人为了得到梦想在世界各地飞来飞去。 龙是物，比世的英雄。

中华龙的精神博大精深，可以概括如下。 有容乃大、海纳百川的团结凝聚精神； 吉祥嘉瑞，滋润万物造福人类的精神； 翱翔天际，奋发向上开拓进取精神与风雨共进，与天和谐的天人合一精神。

书法家朱磊认为，龙字书法受到历代书法家的重视，也有优秀的作品，但仅限于方形，多纵向，有神韵，但局促，气魄不足，灵气不足。 书法是无声的诗、无形的舞蹈、无图的画、无声的乐。 朱磊书法家将这些特征很好地融入到书法作品中，向人们展示了中国最独特的龙文化，展现了中国书法的无限魅力。

朱磊书家草书龙反复探求，一笔写成，形神兼备，别有一番情趣，仰天呐喊，叱咤风云，苟延残喘山河的神仙飞扬，气韵缭绕。 书好像是那个人。 朱磊先生草书龙走天下，磨练奔逸，打磨奔逸，舞姿如龙，变化无穷。

俗话说一叶知秋，龙字是朱磊的书法精品，获得了新加坡国际书法金奖。

《七彩牡丹》简介:牡丹是众所周知的花卉之一，具有雍容端庄、富贵吉祥、繁荣昌盛、高傲、美好期待和国色天香的寓意。 送牡丹花给女人，称赞她们惊人的美貌、优雅高贵的气质，送给朋友，让朋友们事业顺利，祝愿富贵吉祥。

牡丹花曾是国花、百花之王，具有高贵典雅的气质。 那是因为它有雍容端庄的寓意。 牡丹常被用来指代气度出众、与众不同的女性，被誉为气度之高，其端庄典雅之美，令人心醉的雍容华贵之感。

牡丹花在唐代最有名。 因为他们在思考牡丹花的时候，常常想到唐代的富强繁荣，很多人都期待着它所象征的国家富强、人民幸福的美好愿景。 因此牡丹花有着美好的期待寓意，表达着对未来幸福生活的向往和期待。

收藏名称:梅兰竹菊玉雕，陕甘宁边区银行纪念馆凤首精品紫砂壶

收藏摘要:

梅兰竹菊玉雕: 1套/4枚

梅兰竹菊，合称为四君子，是中国玉雕自古流传的主题素材，被玉雕、瓷器等工艺品作品广泛引用。 它们表现出高洁坚贞、清雅淡泊的品质，一直备受世人喜爱，因而深受玉石收藏界的欢迎。

梅兰竹菊被称为花中四君子，梅、兰、竹、菊成为中国人感性物喻志的象征，是咏物诗和文人画中最常见的主题素材，根植于对这种审美人格界的神往。 共同的优势是自强不息，在清华之外、澹泊之中，不做媚世之态。

梅兰竹菊花中四君子:梅者，处士也是。 有高洁坚贞之德，有玉骨冰肌的姿色。 那种形态，又老又模糊。 为了有黑暗的香味，非凡的花是无法比拟的。

兰称君子，又喻美人。 生于幽谷，淑慧雅淡。 不争世界，孤芳自赏。 其香清逸； 那个女人文静，玉骨冰的样子，令人同情。

竹子具有崇高而坚固的节； 有虚怀若谷之心。 雅致俗气，像逸士； 有岁寒之心，风欺雪，尤见精神。

菊花，摆出高傲的样子，一个人可以秀，站在秋风里，不怕严霜。 又来比喻晚节。 菊花、花的逸出者也能让人忘却忧愁，平静心情。

反映为田玉四君子的不仅是四君子自身的自然属性，更重要的是古人把人格力量、道德情操和文化内涵注入了玉雕作品中。

通过玉这一媒介，人们寄托着理想实现了自我价值观和人格追求，终于使和田玉四君子成为自古以来收藏界文人墨客们求物、兴办自我、展现高尚品格的优秀玉雕主题素材。 整体设计独特大气。

陕西甘边区银行纪念馆凤首精品紫砂壶:

砂壶是中国特有的手工陶土工艺品，其制造始于明朝正德年间，原料为紫砂泥，原产地为江苏宜兴丁蜀镇。 在拍卖市场上有上升趋势的紫砂壶是有收藏价值的古董，名家巨匠的作品经常很难得到。 正是什么是人类宝石，最需要宜兴紫砂。

原料是紫砂泥，原产地是江苏宜兴丁蜀镇，又名宜兴紫砂壶。 听说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。 因为有艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶如此珍贵，回味无穷。 放入紫砂壶泡茶的好处，以及茶禅和一味地提高文化，增加了紫砂高贵的雅韵。

用紫壶、中国汉族特有的手制造陶土工艺品，现在也用机器大量制造。 原料是紫砂泥，原产地江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。 拍卖市场上紫砂壶的行情呈上升趋势，是值得收藏的古董。 名家巨匠的作品往往难以一一获得。 正是人类的宝石是什么？ 宜兴紫砂是最需要的。 4号井本山绿紫砂壶

紫砂壶是宜兴紫砂壶最有名的，宜兴紫砂壶的茶不会夺走茶的真香，也没有熟透的汤的味道，可以长时间保持茶的颜色、香气、味道。 紫砂茶器还因其造型古风古怪，气质非凡，用茶泡开，用手搓成古玉色而备受人们欢迎。 紫泥确实是宜兴的幸运原料，其成分中具备制作陶器所需的化学组成和矿物组成。 显微镜注意到，紫泥的主要矿物是石英、粘土、云母、赤铁矿。 通过合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥具有可塑性好、基体强度高、干燥收缩低等良好的工艺性能。 粉碎紫泥的细度，最好通过60目的筛子。

泥料太粗，太费时间，泥太细，会粘在手上，在坯体表面起皱。 另外，会引起干燥，烧成收缩变大。 在成形过程中使用精加工这一重要工序，将器皿的周围整理得很干净，形成致密的表皮层。 由于表皮层的存在，产品的烧制温度范围扩大，无论正常烧制温度的上限或下限如何，表皮层都容易烧结，可以在壶身内壁形成气孔。 因此，成型时的深加工技术具有将泥、成型、焙烧三者有机结合的作用，具有赋予紫砂表面光泽、不上釉、有一定气孔率但不漏等优点。

紫砂，茶具也是。 它既是礼物也是商品，但不能改变质量。 是工艺品。 用原矿紫砂手工制作的紫砂壶才是真正的紫砂壶。 这个紫砂壶颜色不鲜艳，具备质地不腻的品质。 有玉质感的沙子和肌理感，用神兽凤的嘴引导壶口，意味着对凤翔要九天。 一奖二闻三饮四听口口声声具备了所有紫砂壶的优势，此紫砂壶更是陕甘宁边区银行纪念馆开馆纪念品，为国家家业流传于当时边区银行人员后世的快速发展奠定了基础。 不忘古训，不忘正道，不欺辱，自强不息。 艺术和中国革命历史意义相结合的工艺品，价值更高，库存奇少，是精品的佼佼者。

联系方式: 029-68990883